Billie Eilish: Życiorys artystki

Wstęp

Billie Eilish to fenomen współczesnej muzyki, która w ciągu zaledwie kilku lat przeszła drogę od domowych nagrań do światowej sławy. Jej historia to nie tylko opowieść o muzycznym geniuszu, ale też o pokonywaniu własnych ograniczeń i pozostawaniu wiernym sobie w obliczu presji sławy. Od viralowego sukcesu „Ocean Eyes” po zdobycie Oscara za piosenkę do filmu o Bondzie – każdy etap jej kariery pokazuje, jak głęboko potrafi poruszyć słuchaczy na całym świecie.

Co wyróżnia Billie na tle innych artystów? Przede wszystkim autentyczność – zarówno w muzyce, jak i w życiu prywatnym. Jej teksty pełne są szczerości, a produkcje brzmią jak nic innego na współczesnej scenie. To właśnie ta niepowtarzalność sprawiła, że stała się głosem pokolenia, które szuka prawdy w sztuce. W tym artykule przyjrzymy się kluczowym momentom jej kariery, które ukształtowały ją jako artystkę i ikonę popkultury.

Najważniejsze fakty

• Przełomowy debiut – utwór „Ocean Eyes” z 2015 roku, nagrany w domu i wrzucony na SoundCloud, stał się viralem i otworzył Billie drzwi do światowej kariery.
• Historyczne osiągnięcie na Grammy – w 2020 roku została najmłodszą artystką, która zdobyła nagrody we wszystkich czterech głównych kategoriach podczas jednej gali.
• Oscar za „No Time to Die” – piosenka do filmu o Bondzie przyniosła jej nie tylko statuetkę, ale też miejsce w historii jako pierwszy bondowski singiel na szczycie brytyjskich list.
• Unikalna współpraca z bratem – Finneas OConnell od początku kariery jest nie tylko producentem muzycznym Billie, ale też jej najważniejszym współtwórcą artystycznej wizji.

Wczesne lata i artystyczne korzenie

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell urodziła się 18 grudnia 2001 roku w Los Angeles. Od samego początku jej życie było przesiąknięte sztuką – dorastała w rodzinie, gdzie kreatywność była na porządku dziennym. Artystyczne korzenie sięgają głęboko – matka Maggie Baird to aktorka, a ojciec Patrick O’Connell scenarzysta i muzyk. To właśnie w takim środowisku kształtował się niepowtarzalny styl i wrażliwość przyszłej gwiazdy.

Dzieciństwo w Los Angeles

Wychowywanie się w Los Angeles, światowej stolicy show-biznesu, odcisnęło wyraźne piętno na młodej Billie. Miasto pełne kontrastów – z jednej strony błysk fleszy, z drugiej uliczne subkultury – stało się idealnym tyglem dla jej artystycznej wrażliwości. Już jako sześciolatka zaczęła naukę gry na pianinie i ukulele, a dwa lata później dołączyła do prestiżowego Los Angeles Children’s Chorus. To właśnie tam rozwijała swoje pierwsze muzyczne umiejętności.

Wpływ rodziców i pierwszego kontaktu z muzyką

Rodzice Billie nie tylko przekazali jej artystyczne geny, ale przede wszystkim stworzyli przestrzeń do twórczego rozwoju. W naszym domu muzyka była zawsze obecna – od The Beatles po Green Day – wspomina artystka. To właśnie dzięki rodzicom:

• Poznała różnorodne gatunki muzyczne
• Odkryła swoją pasję do tworzenia
• Nauczyła się, że autentyczność w sztuce jest najważniejsza

Pierwsze muzyczne fascynacje, wśród których były zarówno Justin Bieber, jak i Lana Del Rey, pokazały Billie, że muzyka może być różnorodna i nie musi wpisywać się w żadne sztywne ramy. To właśnie ta lekcja stała się fundamentem jej późniejszej kariery.

Odkryj tajemnice harmonijnych relacji dzięki 5 psychologicznym trikom, które poprawią twoje relacje z innymi i wprowadź do swojego życia więcej zrozumienia i bliskości.

Domowa edukacja i początki kariery

Billie Eilish od najmłodszych lat kształciła się w domu, co pozwoliło jej skupić się na rozwijaniu muzycznych pasji. Edukacja domowa okazała się idealnym rozwiązaniem, szczególnie że w wieku 11 lat zdiagnozowano u niej zespół Tourette’a. Ten nietypowy system nauki dał jej przestrzeń do eksperymentowania z dźwiękami i tekstami, bez presji tradycyjnej szkoły. Właśnie w tych domowych warunkach, przy wsparciu rodziny, zaczęła tworzyć pierwsze kompozycje.

Nauka w domu i pierwsze kompozycje

Domowe studio stało się dla Billie prawdziwym laboratorium muzycznym. W wieku 11 lat, pod wpływem inspiracji starszym bratem Finneasem, zaczęła pisać własne utwory. Pierwsze próby kompozytorskie były nieśmiałe, ale już wtedy widać było jej niezwykły talent do łączenia słów z muzyką. Wspólnie z bratem eksperymentowali z różnymi brzmieniami, tworząc podwaliny pod późniejszy, charakterystyczny styl Billie.

• Swoboda w doborze przedmiotów i godzin nauki
• Możliwość poświęcenia większej ilości czasu na muzykę
• Wsparcie rodziców w rozwoju artystycznym
• Wczesne odkrycie zespołu Tourette’a i nauka życia z tą przypadłością

Przełomowy utwór „Ocean Eyes”

W 2015 roku nauczycielka tańca poprosiła Billie o nagranie piosenki do choreografii. Wybór padł na „Ocean Eyes” – utwór napisany przez Finneasa. Kiedy wrzucili go na SoundCloud, nikt nie spodziewał się, że stanie się viralem. Melancholijna kompozycja z hipnotyzującym wokalem Billie w ciągu kilku dni zdobyła miliony odsłuchów. To właśnie ten moment stał się punktem zwrotnym – wkrótce potem podpisali kontrakt z Interscope Records, co otworzyło drzwi do światowej kariery.

Co sprawiło, że „Ocean Eyes” stał się tak wyjątkowy?

1. Unikalne połączenie elektroniki z delikatnym wokalem
2. Liryczne teksty trafiające do młodego pokolenia
3. Autentyczność wykonania, daleka od komercyjnych schematów
4. Nowatorskie podejście do produkcji muzycznej

Przemień swoją łazienkę w oazę stylu i funkcjonalności, wybierając najlepsze baterie łazienkowe, które spełnią nawet najbardziej wyrafinowane oczekiwania.

Debiutancki minialbum i pierwsza trasa

Po viralowym sukcesie „Ocean Eyes” świat muzyczny z niecierpliwością czekał na kolejne kroki Billie Eilish. W sierpniu 2017 roku nastąpił długo wyczekiwany moment – premiera debiutanckiego minialbumu „Don’t Smile at Me”. Ta epka stała się muzycznym manifestem pokolenia, łącząc mroczne teksty z nowatorskimi aranżacjami. Produkcja, w której główną rolę odegrał brat Finneas, pokazała, że rodzeństwo tworzy wyjątkowy tandem artystyczny.

Sukces „Don’t Smile at Me”

Minialbum okazał się prawdziwym fenomenem, zdobywając status platynowej płyty w kilku krajach. Utwory takie jak „Bellyache” czy „Copycat” błyskawicznie podbiły listy przebojów, pokazując dojrzałość artystyczną mimo młodego wieku wykonawczyni. Co ciekawe, wcześniej nagrany utwór „Bored” trafił na ścieżkę dźwiękową serialu „Trzynaście powodów”, co dodatkowo wzmocniło rozpoznawalność Billie.

Don’t Smile at Me Tour

Sukces minialbumu otworzył przed Billie możliwość pierwszej własnej trasy koncertowej. Don’t Smile at Me Tour w październiku i listopadzie 2017 roku objęła 11 występów w Stanach Zjednoczonych. Mimo że były to stosunkowo małe kluby, każdy koncert pokazywał niesamowitą energię i charyzmę młodej artystki. Publiczność reagowała entuzjastycznie, co potwierdziło, że Billie nie jest tylko internetową sensacją, ale prawdziwą gwiazdą sceny live.

Co wyróżniało pierwsze występy Billie?

• Intymna atmosfera pozwalająca na bezpośredni kontakt z publicznością
• Charakterystyczna scenografia nawiązująca do estetyki minialbumu
• Energiczne wykonania przeplatane delikatnymi, akustycznymi momentami
• Autentyczne zaangażowanie w każdy występ

Przenieś się w czasie i zobacz, jak ewoluowała sztuka budownictwa – budowa domu kiedyś i dziś to fascynująca podróż przez zmieniające się trendy i technologie.

Przełomowy album „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”

29 marca 2019 roku świat muzyczny wstrzymał oddech – tego dnia ukazał się debiutancki album studyjny Billie Eilish. „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” okazał się nie tylko komercyjnym fenomenem, ale przede wszystkim artystycznym manifestem pokolenia. Płyta, nagrana głównie w dziecięcym pokoju artystki, zburzyła wszystkie konwencje popu, łącząc mroczne teksty o depresji i lękach z nowatorską produkcją brzmieniową. Album od razu wskoczył na pierwsze miejsce list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, stając się jednym z najlepiej sprzedających się wydawnictw 2019 roku.

Nagrody Grammy 2020

Podczas 62. ceremonii rozdania nagród Grammy w 2020 roku Billie Eilish zmiotła konkurencję z planszy, zdobywając statuetki we wszystkich czterech głównych kategoriach. 18-letnia wówczas artystka stała się najmłodszą osobą w historii, która tego dokonała. Album przyniósł jej pięć nagród, w tym najbardziej prestiżowe:

To historyczne osiągnięcie potwierdziło, że Billie to nie chwilowa moda, ale artystka, która na stałe zmieniła oblicze współczesnej muzyki.

Singiel „Bad Guy” na szczycie list

Promujący album „Bad Guy” stał się globalnym hitem, docierając na szczyt Billboard Hot 100. Utwór z charakterystycznym, hipnotycznym basem i przewrotnymi tekstami pokazał, że Billie potrafi połączyć komercyjny sukces z artystyczną integralnością. Co ciekawe, piosenka początkowo nie była uważana za potencjalny hit – dopiero entuzjastyczna reakcja fanów przekonała wytwórnię do wydania jej jako singla. „Bad Guy” nie tylko podbił listy przebojów, ale też stał się kultowym utworem pokolenia Z, będącym swoistym manifestem przeciwko sztampowemu wizerunkowi gwiazd pop.

Kluczowe elementy sukcesu „Bad Guy”:

• Minimalistyczna, ale hipnotyzująca produkcja Finneasa
• Przewrotne teksty łamiące schemat „słodkiej nastolatki”
• Charakterystyczny, niski wokal Billie w kontraście do energetycznego refrenu
• Nowatorski teledysk, który stał się viralem w mediach społecznościowych

Międzynarodowa sława i kolejne sukcesy

Po spektakularnym sukcesie debiutanckiego albumu, Billie Eilish stała się globalną ikoną popkultury. Jej unikalny styl i autentyczność przemówiły do milionów słuchaczy na całym świecie. Artystka nie spoczęła na laurach – kolejne projekty tylko utwierdziły jej pozycję jako jednej z najważniejszych głosów młodego pokolenia. W tym okresie jej kariera nabrała prawdziwie międzynarodowego wymiaru, a lista osiągnięć wydłużała się w zastraszającym tempie.

Oscar za piosenkę do filmu o Bondzie

W 2020 roku Billie stanęła przed jednym z największych wyzwań w swojej karierze – napisaniem tytułowej piosenki do filmu o Jamesie Bondzie. To był ogromny zaszczyt, ale też ogromna odpowiedzialność – wspominała później artystka. Utwór „No Time to Die” okazał się idealnym połączeniem bondowskiej epickości z charakterystycznym stylem Billie. Nagrodzony Oscarem w 2022 roku, stał się pierwszym w historii singlem Bondowskim, który dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów.

Album „Happier Than Ever”

W lipcu 2021 roku światło dzienne ujrzał drugi album studyjny Billie – „Happier Than Ever”. Ta dojrzalsza artystycznie płyta pokazała ewolucję wokalistki, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. Krążek zadebiutował na pierwszym miejscu list w 25 krajach, a single takie jak „Therefore I Am” czy tytułowy „Happier Than Ever” stały się hymnami pokolenia. Co ciekawe, album nagrano w całości w domu rodzinnym artystki, udowadniając, że prawdziwa sztuka nie potrzebuje drogich studiów.

Co wyróżniało „Happier Than Ever”?

• Większa różnorodność brzmieniowa – od jazzowych wpływów po rockowe gitary
• Dojrzalsze teksty poruszające tematy toksycznych związków i presji sławy
• Świadome odejście od „mrocznego” wizerunku na rzecz bardziej wyważonej ekspresji
• Wciąż charakterystyczna, minimalistyczna produkcja Finneasa

Styl muzyczny i współpraca z bratem

Billie Eilish stworzyła unikalną mieszankę gatunków, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Jej muzyka to połączenie mrocznego popu, elektroniki i alternatywnych brzmień, często z elementami hip-hopowych beatów. To właśnie ta nieoczywista fuzja sprawiła, że artystka wyróżnia się na tle innych wykonawców. Kluczem do sukcesu okazała się autentyczność – Billie nigdy nie starała się wpasować w komercyjne schematy, co doceniły miliony słuchaczy na całym świecie.

Charakterystyczne brzmienie Billie Eilish

Co sprawia, że muzykę Billie rozpoznajemy już po pierwszych taktach? Przede wszystkim minimalistyczne aranżacje z wyraźnie zaznaczonym basem i przestrzenią dla jej głosu. Artystka często śpiewa niemal szeptem, by za chwilę zaskoczyć słuchacza mocnym, niskim rejestrem. Teksty pełne są mrocznych metafor i szczerych wyznań, poruszających tematy depresji, samotności czy presji dorastania w świetle reflektorów. To połączenie delikatności z mocą tworzy hipnotyzujące wrażenie, które przyciąga jak magnes.

1. Elektroniczne podkłady z wyraźnymi wpływami muzyki lo-fi
2. Nietypowa struktura utworów, łamiąca konwencjonalne schematy zwrotki-refren
3. Eksperymenty z dźwiękiem – od szepczącego wokalu po krzyki i odgłosy codzienności
4. Synestetyczne podejście do muzyki, gdzie dźwięki mają swoje kolory i faktury

Rola Finneasa w karierze artystki

Finneas O’Connell to nie tylko brat Billie, ale przede wszystkim jej najważniejszy współpracownik. To on odpowiada za większość produkcji muzycznych, współtworzy teksty i pomaga kształtować artystyczną wizję siostry. Ich współpraca zaczęła się jeszcze w dzieciństwie, gdy wspólnie eksperymentowali z dźwiękami w domowym studio. Finneas ma niezwykły talent do przekształcania pomysłów Billie w gotowe utwory, zachowując przy tym jej autentyczne brzmienie.

Od nagrania „Ocean Eyes” w 2015 roku, przez przełomowy album „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, aż po ostatnie wydawnictwo „Hit Me Hard and Soft” – Finneas pozostaje kluczową postacią w karierze Billie. Ich twórcza symbioza zaowocowała nie tylko komercyjnym sukcesem, ale przede wszystkim artystyczną spójnością, która wyróżnia ich na tle innych wykonawców. To właśnie ta rodzinna chemia i wzajemne zrozumienie sprawiają, że ich projekty brzmią tak świeżo i oryginalnie.

Życie prywatne i zaangażowanie społeczne

Poza sceną, Billie Eilish buduje swój wizerunek jako świadoma artystka zaangażowana w ważne społecznie sprawy. Jej życie prywatne to mieszanka osobistych wyzwań i aktywności na rzecz innych. W przeciwieństwie do wielu gwiazd, które strzegą swojej prywatności, Billie otwarcie dzieli się swoimi doświadczeniami, by pomóc fanom zmagającym się z podobnymi problemami. To właśnie ta autentyczność sprawia, że jest tak ważną postacią dla młodego pokolenia.

Weganizm i ochrona środowiska

Billie od urodzenia była wegetarianką, a w 2014 roku, w wieku 12 lat, przeszła na weganizm. To nie tylko dieta, ale cały styl życia, który artystka traktuje bardzo poważnie. W licznych wywiadach podkreśla, że jej decyzja wynika zarówno z troski o zwierzęta, jak i z chęci zmniejszenia wpływu na środowisko. W 2020 roku podpisała list otwarty „Face the Climate”, wzywający światowych liderów do podjęcia zdecydowanych działań przeciwko zmianom klimatu.

Jak Billie promuje ekologiczny styl życia?

• Organizuje konkursy dla fanów, którzy podejmują proekologiczne wyzwania
• Współpracuje z markami odzieżowymi przy tworzeniu kolekcji z materiałów odnawialnych
• Podczas tras koncertowych wprowadza rozwiązania zmniejszające ślad węglowy
• W tekstach piosenek porusza tematykę środowiskową, jak w utworze „All the Good Girls Go to Hell”

Otwarcie o zdrowiu psychicznym

Billie Eilish należy do tych nielicznych gwiazd, które otwarcie mówią o swoich zmaganiach z depresją. W wywiadach przyznaje, że nagły sukces i utrata prywatności doprowadziły ją na skraj załamania nerwowego. Myśli samobójcze, które towarzyszyły jej w najtrudniejszych momentach, stały się tematem wielu utworów. Artystka podkreśla, że dzieli się swoimi doświadczeniami, by pokazać fanom, że nawet osoby odnajdujące sukces mogą zmagać się z wewnętrznymi demonami.

Dzięki swojej szczerości Billie stała się ważnym głosem w dyskusji o zdrowiu psychicznym:

• Wspiera organizacje pomagające młodzieży z problemami emocjonalnymi
• Podczas koncertów tworzy bezpieczne przestrzenie dla fanów potrzebujących wsparcia
• W tekstach piosenek normalizuje rozmowy o trudnych emocjach
• Otwarcie mówi o terapii jako skutecznym narzędziu radzenia sobie z kryzysami

Kontrowersje i wyzwania

Billie Eilish, pomimo ogromnego sukcesu, nie uniknęła w swojej karierze licznych kontrowersji i poważnych wyzwań. Jej nonkonformistyczna postawa i szczerość w poruszaniu trudnych tematów często wywoływały burzliwe dyskusje. Artystka musiała zmierzyć się nie tylko z krytyką ze strony mediów, ale także z wewnętrznymi demonami, które towarzyszyły jej w drodze na szczyt.

Krytyka wizerunku artystki

Od początku kariery Billie Eilish budziła kontrowersje swoim niestandardowym wizerunkiem. Jej oversize’owe ubrania, częste zmiany koloru włosów i makijażu były przedmiotem ostrych komentarzy. Krytycy zarzucali jej prowokacyjność i nieodpowiedni wpływ na młodych fanów. Szczególnie głośno dyskutowano o jej występie podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2024 roku, gdzie niektórzy uważali, że jej muzyka nie pasuje do olimpijskiego ducha.

Billie zawsze odpowiadała na te zarzuty w charakterystyczny dla siebie sposób:

• Podkreślała, że jej styl to wyraz autentyczności, a nie chęć szokowania
• Wyjaśniała, że luźne ubrania to forma ochrony przed nadmierną seksualizacją w mediach
• Otwarcie mówiła o prawie każdego człowieka do swobodnego wyrażania siebie
• Zwracała uwagę na hipokryzję krytyków, którzy akceptują podobne zachowania u mężczyzn-artystów

Zmagania z depresją

Za blaskiem sławy kryje się ciemniejsza strona kariery Billie Eilish. Artystka otwarcie przyznaje, że nagły sukces i utrata prywatności doprowadziły ją na skraj załamania nerwowego. W licznych wywiadach opowiadała o myślach samobójczych i poczuciu przytłoczenia, które towarzyszyły jej w najtrudniejszych momentach. Jej szczerość w mówieniu o zdrowiu psychicznym stała się ważnym głosem w dyskusji o presji, jakiej poddawane są młode gwiazdy.

Jak Billie radzi sobie z tymi wyzwaniami?

• Regularnie uczestniczy w terapii, o czym otwarcie mówi w mediach
• W tekstach piosenek przetwarza swoje trudne doświadczenia („Everything I Wanted”)
• Tworzy bezpieczne przestrzenie dla fanów podczas koncertów
• Wspiera organizacje zajmujące się zdrowiem psychicznym młodzieży

Przyszłość i plany artystyczne

Billie Eilish nie zwalnia tempa, a jej plany na najbliższe lata zapowiadają się bardziej ambitnie niż kiedykolwiek. Mimo młodego wieku artystka ma już na koncie spektakularne osiągnięcia, ale w wywiadach podkreśla, że dopiero zaczyna odkrywać swój pełny potencjał. „Nie chcę się powtarzać, każde nowe wydawnictwo musi być dla mnie wyzwaniem” – mówi wokalistka, zapowiadając kolejne projekty, które mają zaskoczyć fanów.

Album „Hit Me Hard and Soft”

Trzeci studyjny album Billie, „Hit Me Hard and Soft”, który ukazał się 17 maja 2024 roku, potwierdził jej pozycję jako jednej z najbardziej innowacyjnych artystek współczesnej sceny muzycznej. Płyta, nagrana jak zwykle we współpracy z bratem Finneasem, to mieszanka emocjonalnych ballad i energicznych utworów, które pokazują artystyczną ewolucję wokalistki. Co ciekawe, każdy z utworów z albumu znalazł się na liście Billboard Hot 100, co jest rzadkim osiągnięciem.

Kluczowe fakty o albumie:

• Zadebiutował na 2. miejscu listy Billboard 200
• Zdobył szczyt list przebojów w około 20 krajach, w tym w Polsce
• Nagrany w domowym studio, zachowując charakterystyczne, intymne brzmienie
• Teksty poruszają tematy dorastania w świetle reflektorów i poszukiwania własnej tożsamości

Światowa trasa koncertowa

W celu promocji nowego albumu Billie wyrusza w Hit Me Hard and Soft World Tour, która rozpocznie się 29 września 2024 roku, a zakończy 27 lipca 2025 roku. Trasa obejmie ponad 100 koncertów na całym świecie, w tym po raz pierwszy występy w mniejszych, bardziej kameralnych miejscach. „Chcę być bliżej fanów, stworzyć intymną atmosferę” – tłumaczy artystka. Organizatorzy zapowiadają spektakularną oprawę wizualną, która ma być połączeniem nowoczesnych technologii z minimalistyczną estetyką charakterystyczną dla Billie.

Co wyróżni tę trasę?

1. Ekologiczne rozwiązania zmniejszające ślad węglowy wydarzenia
2. Specjalne strefy wsparcia psychicznego dla fanów na każdym koncercie
3. Nowe aranżacje znanych utworów dostosowane do kameralniejszych występów
4. Współpraca z lokalnymi artystami w każdym odwiedzanym kraju

Wnioski

Billie Eilish to artystka, która zrewolucjonizowała współczesną muzykę pop, łącząc mroczne teksty z nowatorską produkcją. Jej kariera pokazuje, że autentyczność i wierność własnej wizji mogą przynieść globalny sukces. Współpraca z bratem Finneasem stworzyła unikalny tandem, który konsekwentnie łamie konwencje gatunku. Ważnym aspektem jest też jej otwartość w mówieniu o zdrowiu psychicznym i zaangażowanie w ochronę środowiska, co czyni z niej ikonę dla młodego pokolenia.

Najczęściej zadawane pytania

Jakie były początki muzycznej kariery Billie Eilish?
Billie zaczęła tworzyć muzykę już jako dziecko w domu rodzinnym w Los Angeles. Przełomem stał się utwór „Ocean Eyes”, który wrzucony na SoundCloud w 2015 roku stał się viralem i otworzył drzwi do światowej kariery.

Dlaczego Billie Eilish nosi oversizeowe ubrania?
Artystka wielokrotnie podkreślała, że jej styl to forma buntu przeciwko nadmiernej seksualizacji młodych kobiet w show-biznesie. To także sposób na zachowanie prywatności i komfortu psychicznego.

Jakie znaczenie dla kariery Billie miał album „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ten debiutancki album studyjny przyniósł Billie historyczny sukces – pięć nagród Grammy, w tym w czterech głównych kategoriach. Płyta potwierdziła jej pozycję jako artystki, która zmienia oblicze współczesnego popu.

Jak Billie Eilish radzi sobie z zespołem Tourettea?
Artystka od dzieciństwa zmaga się z tą przypadłością, ale traktuje ją jako część swojej tożsamości. W wywiadach mówi, że muzyka pomaga jej kontrolować tiki, a otwartość na ten temat ma pomóc w walce ze stygmatyzacją.

Czy Billie Eilish naprawdę nagrywa w domu?
Tak, większość jej utworów powstaje w domowym studio we współpracy z bratem Finneasem. To podejście pozwala im zachować artystyczną wolność i autentyczność brzmienia.